Dal 15 ottobre 2022 al 8 gennaio 2023 Ivrea Capitale del libro inaugura il nuovo spazio dedicato alle attività culturali cittadino con due mostre: “Deux Ex Littera” con le opere di Massimo Giannoni e di Paolo Amico e “Scrittori in prosa” con le fotografie di Mauro Raffini.
La “casa” di Ivreà è posta all’interno dello storico Palazzo Giusiana, oggi cuore di un’importante opera di rigenerazione urbana e restituzione alla comunità.
La mostra “Deux Ex Littera”, curata da Costanza Casali, esplora il confine tra arte contemporanea e letteratura attraverso le opere di Massimo Giannoni e Paolo Amico, artisti scelti per la peculiarità delle loro creazioni, strettamente connesse con il progetto di Ivrea Capitale italiana del libro 2022: Massimo Giannoni è noto per le sue meravigliose tele dedicate alle librerie e alle biblioteche, mentre Paolo Amico si distingue per la realizzazione di opere con una tecnica esecutiva unica che consiste nell’utilizzo di penne biro.
Deus ex littera. Credit: Foto Marino Ivrea
Nella prima e nella seconda sala della mostra, sono esposte opere di varie dimensioni del Maestro Massimo Giannoni, elaborate con la tecnica della pittura ad olio su tela, delle quali alcune totalmente inedite, realizzate appositamente per la mostra, dove i grumi e le grasse spatolate di colore col tempo, asciugandosi, si modificano e si impolverano, consentendo giochi di luce in continuo mutamento. Nelle sue realizzazioni coesistono superlativamente la pittura figurativa e quella astratta, in un connubio che al primo colpo d’occhio pone in risalto la prima, mentre, ad una visione più prossima, accentua la seconda. Dunque, a fare la differenza è la distanza nella fruizione dell’opera, nella quale la realtà si eleva sopra se stessa ed è sempre in evoluzione. Massimo Giannoni è pioniere, fra gli artisti italiani, nella scelta di soggetti quali librerie e biblioteche storiche che rappresentano la conoscenza contenuta saldamente nei volumi posti sugli scaffali delle stesse.
Ed è proprio questo gioco fra stabilità e mutevolezza, fra memoria e trasformazione, a caratterizzare l’opera del Maestro: un’incessante continuità che attinge dal passato, vive nel presente e costruisce il futuro. In un simile contesto, il libro e la cultura costituiscono l’emblema di questo continuo scambio epocale, nel quale i temi universali si fondono con la modernità, arricchendosi vicendevolmente di sempre nuove prospettive.
La mostra prosegue con sei “Opere neon”, anch’esse realizzate con penne su carta, rappresentanti la sagoma illuminata dell’iconica macchina per scrivere “Lettera 22”, con un’impostazione analoga ai celebri ritratti di Andy Warhol a Marylin Monroe, che hanno fatto della star un’immagine iconica in tutto il mondo, e con un’opera dal titolo “Scripta manent”: quest’ultima è un elogio della scrittura e degli strumenti per la scrittura; il titolo dell’opera rimanda al proverbio latino “scripta manent, verba volant”, che, tradotto letteralmente, significa “le parole volano, gli scritti rimangono”, rappresentando un invito alla prudenza nello scrivere o come in questo caso nel disegnare, nonché evidenziando come gli scritti possano creare opere e documenti indelebili nel tempo. Sarà altresì presente un prototipo di un’opera luminosa raffigurante la lettera “O” di Olivetti.
Infine, è stato realizzato da Paolo Amico, appositamente per la mostra, un ritratto di Adriano Olivetti, intitolato per l’appunto “Deus ex littera” ed eseguito sperimentando una nuova tecnica, che ha previsto l’utilizzo di cinque differenti timbri Olivetti, pervenuti attraverso la collaborazione dell’Associazione Archivio Storico Olivetti e risalenti a diverse epoche; infatti, osservando da vicino, sarà possibile scorgere la dicitura “Olivetti” con differenti caratteri.
Sempre Palazzo Giusiana ospita anche la mostra fotografica “Scrittori in prosa” di Mauro Raffini, a cura di Sandra Raffini, 47 scatti di autori e autrici contemporanei realizzati negli anni e collocata nella sala d’ingresso dedicata a Ivrea Capitale italiana del libro 2022, un vero e proprio portale d’accesso in cui approfondire la conoscenza del progetto della Capitale e il percorso del Manifesto per il futuro del libro.
Mauro Raffini ha fotografato più di cinquanta scrittori e scrittrici, volti in cui il suo occhio ha tentato di esplorare il segreto di un’anima. Per farlo ha inseguito il gioco della luce con l’ombra, ha accarezzato le superfici, facendo tesoro dell’aforisma di Hofmannsthal, “la profondità va nascosta. Dove? Alla superficie”. Ogni immagine del fotografo torinese è un racconto senza parole, ogni fotografia è un tentativo di fermare il tempo, di cristallizzare in un gesto, in un volto, in uno sguardo il fluire mutevole della vita e della storia. Nel ritratto la fotografia diventa il centro, il luogo geometrico di un’esistenza, la storia di un’anima, persa, slabbrata, nascosta, che può non aver nulla a che fare con la somiglianza fisica. Quell’attimo, quel nanosecondo dello scatto trasforma un volto in un’icona, ma permette di immaginare, soprattutto ai lettori, ciò che succede prima e dopo quell’istante. In questo senso la fotografia è come l’innamoramento secondo Stendhal: la cristallizzazione di un attimo che si allarga a ogni momento della vita. È la prima immagine quella che conta, rimane splendida, luminosa e unica, tutte le altre diventano fotocopie e si confondono nel brusio informe del quotidiano.
Noi sappiamo che quei volti, catturati dallo scatto, furono diversi prima e subito dopo.
Molti di essi sono scomparsi, ma non c’è differenza tra i vivi e i morti, perché sono entrambi congelati in un altrove. Quasi tutti i ritratti degli scrittori risalgono alla seconda metà degli anni Ottanta: alcuni grandi, oggi già considerati dei classici, come Primo Levi, Lalla Romano, Natalia Ginzburg, Arbasino, Arpino, Soldati, Volponi, Fruttero e Lucentini, Rigoni Stern, altri meno, ma dietro tutti quei volti, quegli sguardi, c’è una storia, un minuscolo scrigno di gioie e sofferenze segrete.
Palazzo Giusiana
Nel centro storico eporediese il Palazzo è composto da tre piani fuori terra e da uno interrato, a seguito dell’innalzamento del livello del terreno. Di particolare rilievo è la scalinata monumentale cinquecentesca che parte dal piano terreno per giungere al primo piano. L’edificio oggi si sviluppa intorno a due cortili interni, uno porticato, con colonne che sorreggono archi a tutto sesto e volte a crociera, l’altro delimitato dalle sobrie facciate interne.
Incerta è la sua origine. Si è sviluppato probabilmente intorno ad una casa con torre quattrocentesca, ora inglobata nel Palazzo, che originariamente faceva parte di un complesso residenziale più vasto dell’attuale e si allacciava, con un’ala cinquecentesca porticata, denominatala “Serra”, alla chiesa gotica di S. Francesco. La suddetta ala, la chiesa e altri corpi dell’edificio furono demoliti nel 1933 per l’edificazione dell’attuale liceo classico “C. Botta”.
Il Palazzo è raffigurato in una stampa del Theatrum sabaudiae (n 9) con la didascalia “P. del B. Perrone” dal nome della famiglia sua prima proprietaria e probabile committente. Nella stampa esso appare come un edificio imponente davanti al quale si estende un vasto giardino. Nel 1635 Monsignor della Chiesa lo descrive come il più bello e magnifico palazzo che al di là da Dora sia in Piemonte dal Barone Perrone è stato edificato. E’ probabile che il Monsignore si riferisca al palazzo di proprietà di Carlo Perrone, conte di San Martino e barone di Quart, auditore camerale e consigliere del Duca Carlo Emanuele I di Savoia.
